有機座　ある日の稽古風景

LESSON

　　　ここでは稽古の趣旨、スタニスラフスキーシステムを実践するための解釈、解説を行います。我々の演技に対する
　　　考え方をご理解頂けるとよいのですが。
　　　ご質問、諸兄からのアドバイス、歓迎いたします。　　

　コンスタンチン・セルゲーヴィッチ・スタニスラフスキー
　　　　　　最後の肖像　(1938年没)
　　　　　　　　　　　　　　　　　

001

大前提

　
　我々の大前提となっている考え方は、非常にシンプルです。それは、内面的刺激によって
　正当化されない、すなわち心理に関わりない動きというものを認めないと言うことです。

　例えば、テーブルから立ち上がってキッチンでコップ一杯の水を飲むとします。あなたなら
　どう演じますか?
　ここで問題になるのは、何の目的で水を飲むかと言うことです。のどが渇いたため? 薬を飲
　むため? クッキーがのどにつかえた為 ?........毒薬をのむ為 ? あなたは次に水を飲むという
　段取りが分かっています。

　舞台という虚構の世界で、あなたはどう振る舞いますか?

002

　魔法の"if"

　
　私たちがシステムの中で特に多用するのが、この"魔法のif"です。
　虚構の世界の中で「もしも、こうした物全てが真実で有ったなら、どの様に振る舞い、どう
　立ち向かうだろうか」、この創造的瞬間から全てが始まると考えています。

　また、もっと身近な使い方として「もし自分だったら.....」、相手の芝居を受けて、芝居の
　展開の中で、予定外の状況の中で(例えば、びんの蓋を開けようとしたら、リハの時にきつ
　く閉めてしまって開きづらくなってしまった )、自分から出発する事で、役と自分の距離を縮
　める或いは、役と自分との生き方の違いを認識する事で、芝居に取り込める多くの事柄が
　見えてくるものと考えています。

　このページでお話する事は何も舞台に限った事では有りません。当然、映像演技にも言え
　る事です。
　最近よく番組改編期になると「NG 特集」を放映していますが、若手のタレントさん( あえて
　こう呼びました) が自分で芝居を止めてしまっていますが、私たちは「芝居を止めるな !
　とちりをとちりとするな !」とたたき込まれてきました。
　「集中と緊張」が出来ていないとか、「貫通行動」が出来ていないとか言われますが、この
　　　　　　　"魔法のif"　　の存在すら知らないのだろうとも考えられます。もちろん経験的に
　無意識のうちに使っておられる方もいらっしゃる筈ですが、多くがきちんと整理されていな
　いのだろうと感じられます。

　舞台という虚構の世界で、あなたはどれだけ役者の引き出しを用意して有りますか?

003	ある日の　稽古風景	この日は約４ページの台本を渡されて、20分でほぼ　暗記。簡単な段取りを合わせていざ立ちへ。　　　特にこの日はお互いの対峙関係　の位置で、内面に起こる微妙な　"生の"変化を感じると言うのが、　隠し課題　さて、その結果は．．．．? 　次回からは、メルマガで先行しているスタンプ芝居　と、エチュードの実際をシリーズで。

004

　紋切り
　芝居

　今回はシステムが最も嫌っている一つの紋切り型・スタンプ芝居に付いて少々。

　ちょっと想像してみて下さい。あなたは今、初対面の演出家の前に立って居ます。
　演出家は一寸意地悪そうな目をしながらこう言います。「何でも良いから老人になっ
　て舞台を横切ってみて」と。
　新人は一寸考えてから、腰を折り曲げ、手には杖を持ったような無対象芝居を始めまし
　た。　最近ではあまり見られなくはなったものの、これに近い事は日常的に行われて居
　ます。
　困ったことに、ドラマでは当たり前の様に。小さい頃からこういった芝居を見ている内に、
　何の違和感も無く染みつき、自分が演じる側になっても気づきもしないことが往々にして
　有ります。
　外面的演技や大ざっぱな感情表現はこれを認めてはいけないのです。

　服を着て何処かへ出かける。その時の服の着方は? デートに出かける、仕事に出かけ
　る、身内が倒れて病院へ。
　服を着るという外面的行動はどれも同じです、しかし、同じ身体的行動でも、前提条件は
　全く違う。加えて、脈拍が違う、すると当然呼吸が変わり行動・仕草のテンポが変わる。
　
　毒蛇を踏んでしまったった演技をするとき、あなたならどうしますか?
　蛇を見て、まず毒蛇かどうか考え次の行動を考える、そしてその決定に基づいて行動す
　る。車の運転と同じ、" 認知 "" 判断 "" 行動 "と言う一連の動作を実行する。
　しかし、自己保存の本能は、これらを一瞬にして判断し行動に導いている筈です。

　役を掘り下げる議論は必要だろうし、そこから導き出された答えも正しいでしょう。
　しかし、役者を本当に燃え立たせる事は出来ない。分別くさく、冷淡に役に近づく事がいか
　に滑稽でばかげている事か。　生きた有機的行動に付いて理屈をこねる事とすりかえて、
　確信と冷ややかな理性的行動をすり替えてはならないのです。
　
　あなたの引き出しは増えましたか? その引き出しはいつもいっぱいになっていますか?
　　
　

005

　エチュード
　の実際

　第１回

　今回から数回に分けて、お問い合わせの多いエチュードに付いて少々。

　一寸、想像してみて下さい。　演出家が、あるエチュードを提示しました。
　　
　とあるバーのカウンター、一人の女性が板付きでスタートします。少しあって男性が登
　場します。無言の中でのやりとりが交わされ、二人は腕を組んで出て行く。
　
　エチュードに付いては、多くの劇団、ワークショップなどで日々行われては居るのですが、
　役者、演出ともどう扱っていけば良いのか、迷っておられる所も多いようです。
　そこで、エチュードが成立しない要因について、考えてみたいと思います。

　多くの場合、何をすべきかと言うことを、有機的に捉えられて居ないことに起因している
　ようです。
　無言のエチュードに至っては、ゼスチャーゲームの様になってしまう、言葉を使えないた
　め、身振りで説明しようとしてしまうために起こる現象で、有機的に捉えていない典型と
　も言えると思われます。
　エチュードが旨く行かないと、役者は起こってくる事柄を真実として受け止めることが出
　来ずに、今起こっている事実を評価出来なくなってしまう。原因は間違った正当化をして
　いることと、「与えられた環境」をあせって雑に捉え、結果的に舞台上で迷子になってし
　まっている事が多いようです。
　その時役者の中で起こっていることは、対象をきちんと捉えていないか、課題を有機的
　につかんでいないか、本質がしっかりしていないか、緊張か、そのどれかで有ると言えま
　す。
　結果をいきなり行動し、相手役、ないしは自分が事件、問題点を提示出来ず、故に、それ
　以上発展させられなくなる。原因があり、原因に対する反応の結果として、行動が生まれ
　る。どう振る舞ったらよいか迷子になると、往々にして、荒々しく力強い劇的な場面を演じ
　ようとする。
　舞台上の行為が、日常行為と何ら変わる物であってはならないはずです。
　
　無言エチュードが一段落して、いよいよ即興セリフの有るエチュードに入ると、多くの場
　合、それまでの体験を忘れ、始終しゃべり出す。会話が尽きると汗を流しながら頭をしぼ
　る。エチュードは本質から離れ、果てしない言葉遊びに陥る。セリフは、自然に目的遂行
　の為の行動の過程で、有機的に生まれてくる物の筈です。
　騒々しく、陽気で快活な人物になってしまうことが有ります。その時の役者の内面は、抑
　圧された状態で不必要な言語行動の影に隠れようとしている。言葉はコミュニケーション
　の手段としては、大変重要であることは、今更説明を必要とはしません、しかし、それとて
　一手段であって、完全な手段ではない。特に我々のように人間の内面を表現しようとす
　る者は、言葉に頼ってはならない。

　あなたは、冒頭のエチュードでどれだけの環境、前提条件を設定しましたか?
　照明の色は、音楽は、温度は、湿度は、相手の服装は、あなたの服装は、相手の職業
　は、あなたの履歴は、イスとカウンターの高さは、飲み物は、床の素材は、メニューの構
　成　は、値段は........
　
　想像する創造。どれだけ多くのことを捉えましたか、多ければ多いほど虚構の舞台を、真
　実として受け止めることが出来るのです。

　次回は、エチュードの実際に付いての予定です。

　　
　日常生活で、仕草、目の動きで意志を伝えていますか? それは恋人達の特権では有り
　ませんよ。

　

006

　エチュード
　の実際

　第2回

　今回は、エチュードの実際です。　初回はエチュードビギナーの為の入り口部分です。
　すでにエチュードを進めていらっしゃる方も、再確認の意味で、ご覧下さい。
　一見どうと言うことの無い課題のようですが、雑にしないで下さい。誠実に。無駄と思
　われることも実際やってみると、難しかったり手ごたえを感じられないことが多いのです。

　[ 集中のエチュード ]

　　1.　数人の生徒を舞台上に座らせ、何も「演技」をしないで日常生活と同じように
　　　　リラックスした状態を保つ。　普段のコンディションを壊さないように、とにかく
　　　　やってみる。　この時、多くの場合、日常のコンディションと違っている事、それ自体
　　　　に気づかないことが多い。
　　　　この状態で、スタートの終わりの合図までの間、部屋の中の物音を聞いて、記憶す
　　　　る。後で、何の音がしたかを話、客席側はそれを補足する。　エチュードの最中に、
　　　　意図的に音を出して、毎回違った雰囲気を作り出す。
　
　　2.　2名一組で舞台に上がる。この時、1の生徒は自分の持ち物を一つ持って上がる。
　　　　ペンケース、コンパクトなど等。　1の生徒は持ち物をよく観察し、相手に渡す。相手
　　　　は1の生徒に見えないように持つ。1の生徒は持ち物について具体的に、より詳細
　　　　に描写して話してみる。後に、相手が補足を行う。発展型として、駅から稽古場まで
　　　　の道順を、町並みの説明を加えながら説明する。
　　　　客席の生徒は、その町並みの映像を頭の中に映写しながら、道案内を聞く。

　　これは、日常生活の中に、簡単な物事に気づかないこと、見逃していることがあるという
　　ことを、再認識する作業であり、ここには、数多くの神経を使い、集中し観察することの大
　　切さを確認する。
　　特に「2」のエチュードにあっては、潜在意識が大きく働いていることを忘れないで頂きた
　　い。
　　これについては、先に行って詳しく触れたいと思います。

　　「注意は行動と結びつき、絡み合って、対象の強い結びつきを作り出す」　ｽﾀﾆｽﾗﾌｽｷｰ

007

ある日の
　稽古風景

　どんなに台詞回しを上手く処理しても、内面の正当化の作業を怠れば、真実から離れうそ
　が入り込むのを許してしまう。　それは初期の段階では足の動きに端的に現れてしまう。
　まるで棒のように動き、ドタドタと音をたてて歩いたり、感情のうねりとは切り離され一定の
　歩幅になり、スピードの変化も無くなってしまう。

限られたスペースで十分な解説が出来ないかもしれませんが、何かの参考になればと思います。　

　更新　2006/03/16

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